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HACIA UNA ESCUCHA MAS ALLA DEL HECHO DE ESCUCHAR


POR RENZO FILINICH MUSICO ELECTROACUSTICO "Rehúso someterme
a los viejos sonidos que hemos escuchado siempre. Nuestro alfabeto musical debe ser enriquecido. Necesitamos instrumentos capaces de producir sonidos continuos en cualquier intensidad. El compositor deberá trabajar con el electricista para conseguirlo. Queremos instrumentos del siglo XX para hacer una música de nuestra época".
Edgard Várese (1883-1965)
Quería iniciar este texto con las frases escritas en la parte superior del encabezado, en la que el compositor norteamericano/francés Edgar Várese (1) pone énfasis en que el músico o creador sonoro debe adaptarse a las tecnologías aplicándolas como herramientas en sus obras y formar alianzas que le permitan obtener el resultado que buscan, y porque no en esta alianza puede ser participe un ingeniero o técnico en sonido que con sus conocimientos en acústica, manipulación del sonido (síntesis),análisis espectral, etc., encaja perfectamente en este campo; no es de extrañar que muchos de los músicos dedicados a la elaboración de música electroacústica paralelamente lleven estudios en sonido.
Es posible esbozar una crítica de la música actual desde la perspectiva de que la facilidad de acceso a los medios, la electrónica, los estudios, ha acelerado y aumentado espectacularmente la producción de música. No con esto quiero decir nos hagamos dependientes de la tecnología en música electroacústica, el hecho de componer el material registrado de los sonidos directamente sobre una ayuda de los medios quita la etapa de la escritura de la cuenta. La trascripción gráfica del trabajo tiene por lo tanto, desde el nacimiento del género electroacústica, compensado para la carencia de la ayuda visual a la música, que era la cuenta para la música escrita. Esta representación visual, la cuenta o la trascripción, pueden tener varias funciones: en primer lugar para registrar, ahorrar, pero también ser el tema para el análisis, una guía a la interpretación, el vehículo para revelar el trabajo a los músico-amantes, una herramienta de enseñanza e incluso un lugar para la creación.
La experiencia y el estudio de la escucha son esenciales para los estudios sobre Música Electroacústica. Mucha de la música electroacústica privilegia a la escucha como acto creativo. La práctica creativa y la investigación han destacado las numerosas y variadas situaciones en las que podemos vivenciar a la música electroacústica, así como las variadas expectativas que podemos tener de nuestra escucha. Este amplio término incluye temas tan importantes como: el lugar donde escuchamos, la presentación, la ejecución y espacialización de la música, lo que estamos buscando escuchar en la música (es decir, preguntas de sentido y significado), y los descubrimientos y teorías sobre cómo escuchamos.
Estamos acostumbrados a pensar que lo que vemos tiene más importancia que lo que escuchamos. Muchas veces se ha subestimado el poder del sonido y la música en los programas audiovisuales. Esto es porque existe una especie de idea falsa entre educadores, científicos, técnicos, artistas y el público en general, que otorga una superioridad poco justificada a la imagen y la percepción visual. Esta idea encuentra su origen en ciertas creencias perceptivas y, sobre todo, como ya hemos comentado, en factores históricos y culturales.
Es importante en la medida en que obliga al "escuchador" a no hacer otra cosa que escuchar. Si la escucha lo es todo para la música, la música electroacústica radicalizó desde un principio esta aseveración; el triángulo música-concierto-espectáculo pierde uno de sus lados para sustituir instrumentos e instrumentistas por el propio sonido como espectáculo. La música electroacústica quiere reivindicar ese concepto pitagórico recuperado por Schaeffer (2) a través del término acusmático: el placer de la escucha pura.
Por lo tanto reivindico con este proyecto que es hora de conocer mejor el sonido y la percepción auditiva. Existe la necesidad auténtica alfabetización auditiva, de un lenguaje en común no técnico que nos permita hablar de sonidos y expresar lo que queremos para transmitir una idea en un documento audiovisual o sonoro. La acústica y psicoacústica nos ayudan a conocer y analizar los sonidos en su estado físico y la respuesta psicológica (sensación) que provoca en el oyente, pero son sólo una base para construir un lenguaje en común. Tendremos que considerar todos los aspectos de la dimensión sonora existente, para poder integrar el nuevo lenguaje auditivo al público oyente.
(1) Compositor francés, nacido en París el 22 de diciembre de 1885; murió en Nueva York el 6 de noviembre de 1965.
(2) (14 de agosto de 1910–19 de agosto de 1995) fue un compositor francés. Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.
Renzo Filinich O.